导语（给家长的话）：
亲爱的爸爸妈妈，当孩子学会了聆听色彩的声音，现在我们要带他们成为绘本画面的“小导演”。每一本优秀的绘本，其画面构图都经过了精心的设计，就像电影镜头一样，暗中引导着我们的视线、牵动着我们的情绪。这一课，我们将借用电影术语，带孩子发现：为什么有些画面让我们感觉身临其境？为什么有些角色看起来高大威猛，有些却渺小无助？理解构图，就是理解画家如何用“看不见的手”为我们讲述故事。让我们拿起“导演取景器”，开始一场视觉叙事的大发现。
第一部分：认识我们的“取景器”——三种基础镜头
让我们用电影的视角，重新审视熟悉的画面。
镜头一：远景——看见世界
样子：画面中人物很小，环境很大。能看到完整的天空、大地、建筑群。
功能：建立场景，烘托氛围，展现孤独或自由。
引导思考：“这个镜头让我们知道故事发生在哪里。人物在这么大的世界里，你觉得他感觉自己是重要的，还是渺小的？”
经典示例：《黎明》中展示晨雾弥漫的森林全景；《流浪狗之歌》的开篇，展现狗被遗弃在广阔原野的孤独。
镜头二：中景——看见关系
样子：画面取到人物膝盖或腰部以上，能看到人物表情和肢体动作，以及部分环境。
功能：聚焦互动，讲述行动，推进剧情。
引导思考：“这个镜头让我们看清人物在做什么，以及他和周围环境、其他人物的关系。”
经典示例：《和甘伯伯去游河》中，动物们陆续上船时的画面，清晰地展现了角色间的空间关系和互动。
镜头三：特写——看见心灵
样子：画面聚焦于人物的脸部、手部，或一个关键的物品，充满细节。
功能：强调情绪，揭示秘密，制造悬念。
引导思考：“导演为什么要让我们离得这么近？他想让我们特别注意到什么？是角色眼中的泪水，还是手中紧握的钥匙？”
经典示例：《我爸爸》《我妈妈》中对父母表情和细节的特写，充满爱意；《爷爷一定有办法》中对布料越来越小的特写，制造悬念。
第二部分：镜头角度——谁在“看”故事？
摄像机（也就是我们的眼睛）摆放的位置高低，决定了我们看待故事中人物的态度。
角度一：平视——我们是朋友
样子：镜头与角色眼睛在同一水平线上。
功能：营造平等、亲切、代入感。 我们仿佛就是故事中的一员，或角色的一位朋友。
引导思考：“看着这个角色的眼睛，你有什么感觉？你觉得他在想什么？”
经典示例：绝大多数绘本的主角镜头都采用平视，让儿童读者能轻易代入，如《青蛙弗洛格》系列。
角度二：俯视——我们在掌控
样子：镜头从高处往下拍，角色看起来比较小。
功能：表现角色的弱小、无助、被包围；有时也营造一种全景式的观察感。
引导思考：“从上往下看这个角色，你觉得他面临的环境是困难还是安全？他需要帮助吗？”
经典示例：《猜猜我有多爱你》中，小兔子在大兔子怀里的某些视角；《第一次上街买东西》中，美依走在陌生大街上时的视角。
角度三：仰视——我们在仰望
第三部分：构图心法——画家如何“抓”住我们的眼睛
心法一：视觉引导线
画家会利用画面中的线条（道路、河流、目光、手臂指向），悄悄把我们的视线引向最重要的地方。
心法二：焦点与留白
焦点：画家通过色彩对比、细节密度、位置中心等方式，告诉我们哪里是视觉重点。
留白：画面中大量“空”的地方。留白不是“没画完”，而是呼吸感、想象空间、孤独感或神圣感的表达。
经典赏析：莫莉·卞的《菲菲生气了》中，菲菲独自坐在老橡树上的画面，巨大的留白衬托出她此刻的孤独与平静。
心法三：框中有框
画家在画面中再“画”出一个框（如窗户、门洞、镜子、相框），让我们透过这个框去看故事。
第四部分：家庭实践——我们是小导演
活动一：【可打印】“我的绘本分镜脚本”
提供分镜格模板（6-9格）。
选择孩子熟悉的一个日常事件（如“早晨起床”或“公园玩耍”）。
和孩子一起讨论，如果用绘本来讲这个故事：
在分镜格里画出简单的草图，并写上镜头说明。
活动二：镜头实地侦察
拿着一个空相框或自制纸板取景器，在家里或小区进行“镜头侦察”。
活动三：经典画面“改编导演”
选一本绘本，找到一页构图非常有特色的画面。
用透明纸覆盖，或用语言描述，和孩子一起“改编”这幅画：
讨论改编如何改变了故事的权力关系和情绪。
给家长的导演笔记
从感受到概念：不要一开始就抛出“远景”、“俯视”等术语。先问感受：“看这幅画，你觉得你离角色很近还是很远？”“你是在和他一起看风景，还是在天空中看着他？”
关注翻页的节奏：绘本是翻页的艺术。引导孩子注意，翻页前后，镜头常常切换（如从远景突然切到特写），这就像电影剪辑，制造惊喜或转折。
无字书的绝佳训练场：无字绘本（如《疯狂星期二》、《雪人》）完全依靠画面叙事，是观察镜头语言的最佳材料。可以和孩子一起“演”出翻页的节奏和镜头感。
联结电影与生活：观看动画电影或家庭录像时，可以偶尔暂停，和孩子讨论：“这个镜头是想让我们看什么？它为什么用这个角度？”
延伸书单：
